Facebook Group
Programme
Evénements Partenaires
Plusieurs événements se sont déroulés en partenariat ou coproduction durant les 10 jours de Futur en Seine :
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L'événement Non Stop Music Planet, a proposé un tour du monde musical de 24h, via l'Internet, au Point Éphémère, du 30 au 31 mai 2009, de midi à midi. -
L'événement de la Ville de Paris : Paris en Toutes Lettres
du 4 au 8 juin – programmations communes.
Inauguré le 4 juin 2009, à 15h30, par Jean-Paul Huchon, Président de la Région Ile-de-France.
Portail culturel de la Mairie de Paris - Read Digital, Bourse de Commerce : Rotonde, Salle Baltard, Echangeur PME, les 4 et 5 juin 2009, de 9h à 18h
L’événement Read Digital s’est articulé autour de trois activités, qui ont eu lieu simultanément à la Bourse de Commerce de Paris et ont visé des publics différents et complémentaires.
Une showroom s'est tenue dans la Rotonde de la Bourse pendant toute la durée de l’événement. Les acteurs de l’édition numérique y ont exposé leurs produits et leurs services (prototypes d’e-books, librairies en ligne, édition de contenu, supports mobiles type smartphone, etc.). Des installations d’artistes numériques ont complété les stands de démonstration, transformant ainsi les 1000m2 de la Rotonde en un véritable espace de découverte autour du numérique pour le grand public.
Des conférences à destination des professionnels se sont déroulées à l’Echangeur PME (entrée par la Rotonde). Celles-ci ont mobilisé des intervenants internationaux , autour de tables-rondes et de débats concernant les défis de l’édition numérique aujourd’hui : business models, nouveaux usages et politiques d’innovation.
En parallèle, les Rencontres SYLEN, dédiées au livre électronique, se sont tenues Salle Baltard, le jeudi 4 juin 2009, de 14h à 19h. Cette conférence était organisée par les PME, laboratoires et partenaires de ce projet FCE consacré à la lecture nomade.
Rencontres "Nouvelles écritures numériques" à la Maison des Métallos, le 5 juin 2009, de 14h à 18h.
Avec Sophie Gosselin, Frédéric Dumond, Philippe Boisnard, Dominique de Lastours, Anne-Caroline Paucot, etc.
Prototype Transports Amoureux : échange de messages électroniques entre inconnus, par Wizarbox, Mekensleep, la RATP et le Conservatoire National des Arts et Métiers – sur la ligne 3 du TRAM du 29 mai au 7 juin 2009.
Exposition « Roll’ywood version Cover speech » : installation de vidéos faisant dérouler des titres de livres, cadavre exquis à la manière des machines à sous - travail avec les médiathèques et collèges de Saint-Denis et Plaine Commune – Galerie Synesthésie, Saint-Denis, du 29 mai au 7 juin 2009. -
Sciences sur Seine
du 26 au 31 mai 2009, programmation partielle commune
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Inauguration de la Fonderie de l’Image.
Ouverture à Bagnolet (CFA).
Les Installations de la Fonderie de l'Image
Installations proposées par le CICM, Université Paris 8
Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord- N°1-1 : Entomologic : Secta
Présenté par le duo Evaburns (Alessio Santini + Nicola Di Sario)
Projection de photos d'insectes, en macro. La structure de l’exosquelette est analysée par l'ordinateur, et à partir de cette analyse, une synthèse sonore est produite. - N°1-2 : Mécanique Générale
Installation de Thierry Guibert, de Benoit Courribet et de Simon Laroche
Dépliées dans un environnement virtuel à trois dimensions et indexées dans une base de données, les images réparties dans une galaxie deviennent réorganisables et l’espace navigable au moyen d’une manette de jeu vidéo. - N°1-3 : Binauralités
Installation sonore interactive, Anne Sèdes.
L’installation sonore interactive "binauralités" propose en sortie 4 postes de casques d’écoute sortant d’une boîte noire équipée d’une interface multitactile. - N°1-4 : En malle de voyage
Timothée Baschet
En malle de voyage est une installation sonore interactive composée de plusieurs malles anciennes ayant chacune une fonction spécifique.
Commissariat Associé Numeriscausa & La Fonderie de l’Image- N°2-1 : Fluid
Proposé par Music2eye
Fluid est l'équilibre instable de deux forces en présence, une dimension chaotique, entropique et un principe d'ordre et de détermination. - Image Mouvement
Proposé par Music2eye
Image mouvement est une oeuvre plastique interactive. Elle décompose les mouvements des spectateurs qui lui font face. - N°2-2 : I Just Don't Know What to Do with Myself
Installation réalisée par Grégory Chatonsky
Une installation interactive permet au visiteur de scanner son empreinte digitale et de voir l'image de celle-ci évoluer au cours du temps. Les empreintes dérivent telles des icebergs sur un océan limité à l'écran. - N°2-3 : Leonides
Installation réalisée Hugo Verlinde
« Ce spectacle par-dessous reste la seule chose à voir dans ce coin perdu de la galaxie — avec les éclipses, deux ou trois fois par vie, ou le feu d’artifice des Léonides, quelques nuits d’août. » - N°2-4 : Univers îles
Installation réalisée Hugo Verlinde
Le cosmos devient un espace océan parsemé d’îles aux milliards d’étoiles.
- N°1-1 : Entomologic : Secta
L'exposition et les parcours Nogo Voyages du 29 mai au 7 juin à Ars Longa et au Forum des Halles
Exposition du mercredi 6 mai au vendredi 12 juin 2009
La galerie Ars Longa accueille Nogo Voyages, collectif qui réunit les artistes et chercheurs Stéphane Degoutin, Gwenola Wagon et Alex Knapp.-
Festival Mal au Pixel
L'édition 4 a été réalisée par l'association Mains d'Œuvres à Saint-Ouen, du 29 mai au 7 juin. - mardi 2 juin 2009, à 18h : vernissage de l’exposition
jusqu’au dimanche 7 juin 2009 - entrée libre
Richard Box (UK), HeHe (Fr), Beatriz da Costa (US), Nicolas Montgermont et Nicolas Maigret (Fr), Djeff Regottaz (Fr), Jenny Pickett et Julien Ottavi (Fr/UK), Calvacreation (Fr).
20h30 performance Sonopoly, de Maja Djordjevic (Sr) - mercredi 3 juin 2009, à 20h45 : projection, Espace 1789, Saint-Ouen.
Documentaire "Addicted to Plastic" de Ian Connacher (Ca) suivie d’un débat avec les Amis de la Terre. - vendredi 5 juin 2009, concerts, de 21h à 3h du matin
Valentina Vuksic (NL), JoDi (Nl), Diego de Leon (Es), Projectsinge (Fr), Repulsive Society (Fr/Be), Sonom (Es), NellaTestaGomma (It ), Yroyto (Fr), NTH Synthesis (Fr) - samedi 6 juin 2009, de 14h à 23h, rencontres publiques
Rencontres et ateliers tous publics, concert de la Section Amour et live Pure Data. Parcours en bus West Digital. - dimanche 7 juin 2009, de 16h à 19h, séminaire
Séminaire "Art, TIC et environnement". Avec les représentants du projet Nuage Vert. -
Interac wearing
Une expérience sensorielle multi-usagers d’Experientiae Electricae sous la forme de 10 costumes proposés à l’essai.
Un portrait localisé et pourtant en constante mobilité des rythmes humains. Le numérique retranscrit une image fragile et éphémère de notre être biologique, plus précisément, des multiples interférences de nos êtres biologiques.
Une expérience qui met en place un type différent de réseau social basé sur la captation et la mise en relation de données humaines invisibles et autrement non retraçables. Une retranscription fragile de leurs multiples interférences toujours en transformation. 
Roll'ywood version Cover speech
Galerie Synesthésie
15 rue Denfert Rochereau - 93200 Saint-Denis
du vendredi 29 mai au samedi 11 juillet 2009
vernissage le jeudi 28 mai 2009, à partir de 18h30
A 20h00, participation de Luc Dall’Armellina : flog#1
hybride de flux et de blog
Performance de lecture musicale pressée-
Festival Bains Numériques – Centre des Arts, à Enghien-les-Bains, les 5 et 6 juin 2009.
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Le 6 juin 2009, à 23h, sur la Place Verdun d'Enghien-les-Bains
Un corps humain est injecté dans une citerne. Pendant 45 minutes, la pression du liquide exerce sur lui de multiples transformations neuro-sensorielles. De sa fibre épidermique jusqu’à son système nerveux, il réagit aux influx de viscosité de cette chambre liquide.
Son cortex, en manque d’oxygène, perd graduellement toute notion du réel. Comme un corps-cobaye, un corps-matière dont les états psychologiques font l’objet de tableaux cinétiques, d’espaces temporels singuliers.
C’est en 2008, qu’Herman Kolgen a amorcé le projet IN/JECT. Un tournage d’une durée de 6 jours consécutifs, dans une immense citerne remplie d’eau, fut à l’origine de la principale matière visuelle de ce projet. Yso fut ainsi immergé plus de huit heures par jour dans cette cuve vitrée, oscillant entre l’apesanteur et le manque d’oxygène. C’est à l’aide de différents systèmes de captation vidéo numérique et photographique que Kolgen a rassemblé plusieurs séries de séquences temporelles, images qu’il a ensuite assemblées en un corpus flexible et modulaire. Il s’agit d’une progression narrative, dont le réel est en dislocation, en perpétuelle mouvance.
IN/JECT est une projection/performance modulaire en format HD et audio multicanaux. -
L’Institut Télécom à Futur en Seine – du 29 mai au 7 juin 2009. Pendant 10 jours, la ville numérique du futur : voir, toucher, essayer les innovations technologiques qui demain feront notre quotidien...
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SERI - Salon Européen de la Recherche et de l'Innovation - Du mercredi 3 au vendredi 5 juin 2009 – à Viparis, Porte de Versailles, Pavillon 5.
Du 15 mai au 7 juin 2009, avec Immatérielles, saison numérique en partenariat avec Musiques & Cultures Digitales, la Maison des Métallos a invité le grand public à s'immerger dans des environnements numériques.Une proposition d’Olivier Forest & Eric Daviron (collectif MU - Filmer la musique)
Dispositif conçu et produit par le collectif MU / REMU / Point Ephémère avec le soutien du CNC-DICRéAM et d’Orange.
Tous les détails de Non Stop Music Planet
Tout membre du public avait la possibilité de participer en proposant un concert live ou une webcam et en soumettant son URL au "cockpit" de Non Stop Music Planet
La performance était visible en direct pendant 24h au Point Ephémère et sur le site de Non Stop Music Planet.
Et pour ceux qui ont souhaité accompagner le voyage jusqu'au bout de la nuit, il y a eu une Paris Battle Party : un dancefloor en accès libre de 22h à l'aube (Hip Hop, Breakcore, 8-Bit, Electro, Rock...).
Chaque réalisateur, musicien, artiste sonore ou vidéo qui souhaitait participer avait implement besoin d'une connexion Internet, d'un ordinateur, de quoi filmer et d'un microphone.
Une exploration en musique et en image des fuseaux horaires d’Est en Ouest : retransmise en direct en suivant les fuseaux horaires, une série de concerts autour d'une planète où on ne se couche jamais. Passant d’un lieu à un autre, d’une musique à une autre, en suivant la progression de la nuit à la surface de la terre. Par séquences de quelques minutes à quelques heures, les performances se sont succédées ; d’un continent à un autre, d’une atmosphère à une autre, toujours dans la nuit, à l’heure où le monde change. Les concerts n'étaient pas uniquement retransmis depuis des capitales culturelles, mais aussi depuis des endroits perdus, des nulle part. La performance globale a relié ces lieux entre eux, passant d’un groupe célèbre à un musicien inconnu, d’une capitale à un endroit isolé, d’un rapport à la musique à un autre. Le voyage a commencé le samedi 6 juin à midi au Point Ephémère, dont les espaces (salle de concert - salle d’exposition) ont été investis par des écrans permettant de suivre en direct l’arrivée des flux en provenance des lieux partenaires. Au centre, un cockpit a accueilli les artistes et les techniciens aux commandes de la performance.
Éric Daviron - Olivier Forest
Photographes et réalisateurs, Éric Daviron et Olivier Forest sont les programmateurs du festival Filmer la musique, qu’ils ont conçu en 2007. Ils co-animent l’émission Panic City en direct un jeudi par mois sur Radio Campus Paris.
collectif MU
Animé David Georges-François, Olivier Le Gal et Vincent Voillat, le collectif MU rassemble des artistes, des producteurs et des chercheurs. Il développe depuis 5 ans une action artistique sur les environnements sonores (résidences mobiles, audiowalks, installations sonores et performances in situ). MU organise également depuis 2007 le festival Filmer la musique à Paris.
REMU
REMU est le laboratoire Recherche & Développement du collectif MU, ainsi qu'une société de service aux entreprises culturelles, qui intègre et adapte des technologies innovantes pour accompagner les projets artistiques et événementiels, dans le champ de l’audiovisuel et de la musique.
Point Ephémère
Centre de dynamiques artistiques basé depuis 2004 près du Canal St.Martin, le Point Ephémère regroupe dans un même lieu une salle de concert, une salle d’exposition, un espace dédié à la danse est plusieurs ateliers d’artistes. Il accueille le festival Filmer la musique depuis sa création en 2007.
La performance était visible en direct pendant 24h au Point Ephémère et sur le site de Non Stop Music Planet.
Et pour ceux qui ont souhaité accompagner le voyage jusqu'au bout de la nuit, il y a eu une Paris Battle Party : un dancefloor en accès libre de 22h à l'aube (Hip Hop, Breakcore, 8-Bit, Electro, Rock...).
Chaque réalisateur, musicien, artiste sonore ou vidéo qui souhaitait participer avait implement besoin d'une connexion Internet, d'un ordinateur, de quoi filmer et d'un microphone.
Une exploration en musique et en image des fuseaux horaires d’Est en Ouest : retransmise en direct en suivant les fuseaux horaires, une série de concerts autour d'une planète où on ne se couche jamais. Passant d’un lieu à un autre, d’une musique à une autre, en suivant la progression de la nuit à la surface de la terre. Par séquences de quelques minutes à quelques heures, les performances se sont succédées ; d’un continent à un autre, d’une atmosphère à une autre, toujours dans la nuit, à l’heure où le monde change. Les concerts n'étaient pas uniquement retransmis depuis des capitales culturelles, mais aussi depuis des endroits perdus, des nulle part. La performance globale a relié ces lieux entre eux, passant d’un groupe célèbre à un musicien inconnu, d’une capitale à un endroit isolé, d’un rapport à la musique à un autre. Le voyage a commencé le samedi 6 juin à midi au Point Ephémère, dont les espaces (salle de concert - salle d’exposition) ont été investis par des écrans permettant de suivre en direct l’arrivée des flux en provenance des lieux partenaires. Au centre, un cockpit a accueilli les artistes et les techniciens aux commandes de la performance.
Éric Daviron - Olivier Forest
Photographes et réalisateurs, Éric Daviron et Olivier Forest sont les programmateurs du festival Filmer la musique, qu’ils ont conçu en 2007. Ils co-animent l’émission Panic City en direct un jeudi par mois sur Radio Campus Paris.
collectif MU
Animé David Georges-François, Olivier Le Gal et Vincent Voillat, le collectif MU rassemble des artistes, des producteurs et des chercheurs. Il développe depuis 5 ans une action artistique sur les environnements sonores (résidences mobiles, audiowalks, installations sonores et performances in situ). MU organise également depuis 2007 le festival Filmer la musique à Paris.
REMU
REMU est le laboratoire Recherche & Développement du collectif MU, ainsi qu'une société de service aux entreprises culturelles, qui intègre et adapte des technologies innovantes pour accompagner les projets artistiques et événementiels, dans le champ de l’audiovisuel et de la musique.
Point Ephémère
Centre de dynamiques artistiques basé depuis 2004 près du Canal St.Martin, le Point Ephémère regroupe dans un même lieu une salle de concert, une salle d’exposition, un espace dédié à la danse est plusieurs ateliers d’artistes. Il accueille le festival Filmer la musique depuis sa création en 2007.
Les événements de Paris en Toutes Lettres
Tout savoir sur Nogo Voyages
Nogo Voyages est un laboratoire de projets dont le voyage est l'atelier.
Le collectif explore le potentiel attractif des périphéries urbaines. Il produit des projets, des analyses et des réflexions sur l'espace public, réalise des textes, des films, des architectures fantastiques ainsi que des interventions in situ.
Le collectif conçoit des logiques exploratoires qui rendent possible le voyage, en associant une méthode à un lieu spécifique. L'exposition présente au public différentes expérimentations déjà réalisées, comme la vidéo Moillesulaz échelle 1, issue du dispositif de sons géolocalisés autour de la zone frontalière franco-suisse de Moillesulaz. L'exposition propose également une collection de voyages, invitant les spectateurs à y participer, ainsi que des ateliers et des performances en collaboration avec plusieurs artistes étrangers.
Artistes et intervenants : Stéphane Degoutin, Alex Knapp, Gwenola Wagon (Nogo Voyages), Alexis Chazard et Michaël Sellam, Marika Dermineur (Upgrade! Paris), Lalya Gaye, Julien Levesque, Bertrand Clavez & Ben Patterson.
Evénements en partenariat avec l'Université Paris 8 et Futur en Seine :
Samedi 30 mai 2009, de 14h à 18h : Nogo Voyages, Les Halles : architecture potentielle échelle 1
Atelier d’écriture géolocalisée par GPS autour du jardin du forum des Halles.
Jeudi 4 juin 2009 : Ars Longa a accueilli Upgrade! Paris Paris avec Nogo Voyages & Julien Levesque : "Voyages dans les mondes persistants".
Vendredi 5 juin 2009, de 14h à 19h : Lalya Gaye, atelier de captation sonore et mobilité urbaine.
Dimanche 7 juin 2009, de 10h à 22h : performance de Ben Patterson & conférence de Bertrand Clavez. Déplacement collectif d'une centaine de participants entre Strabourg St.Denis, Bastille et la Coupole, retransmise en temps réel par le dispositif MéTaCarte.
Le collectif explore le potentiel attractif des périphéries urbaines. Il produit des projets, des analyses et des réflexions sur l'espace public, réalise des textes, des films, des architectures fantastiques ainsi que des interventions in situ.
Le collectif conçoit des logiques exploratoires qui rendent possible le voyage, en associant une méthode à un lieu spécifique. L'exposition présente au public différentes expérimentations déjà réalisées, comme la vidéo Moillesulaz échelle 1, issue du dispositif de sons géolocalisés autour de la zone frontalière franco-suisse de Moillesulaz. L'exposition propose également une collection de voyages, invitant les spectateurs à y participer, ainsi que des ateliers et des performances en collaboration avec plusieurs artistes étrangers.
Artistes et intervenants : Stéphane Degoutin, Alex Knapp, Gwenola Wagon (Nogo Voyages), Alexis Chazard et Michaël Sellam, Marika Dermineur (Upgrade! Paris), Lalya Gaye, Julien Levesque, Bertrand Clavez & Ben Patterson.
Evénements en partenariat avec l'Université Paris 8 et Futur en Seine :
Samedi 30 mai 2009, de 14h à 18h : Nogo Voyages, Les Halles : architecture potentielle échelle 1
Atelier d’écriture géolocalisée par GPS autour du jardin du forum des Halles.
Jeudi 4 juin 2009 : Ars Longa a accueilli Upgrade! Paris Paris avec Nogo Voyages & Julien Levesque : "Voyages dans les mondes persistants".
Vendredi 5 juin 2009, de 14h à 19h : Lalya Gaye, atelier de captation sonore et mobilité urbaine.
Dimanche 7 juin 2009, de 10h à 22h : performance de Ben Patterson & conférence de Bertrand Clavez. Déplacement collectif d'une centaine de participants entre Strabourg St.Denis, Bastille et la Coupole, retransmise en temps réel par le dispositif MéTaCarte.
Tous les points forts de Mal au Pixel édition no.4
Les détails de l'expérience
Collectif multi-professionnel de création numérique, impliquant des développements parallèles et complémentaires, tant artistiques, avec Natacha Roussel, que dans les domaines du design, avec Michel Panouillot, et de l’électronique, avec Michael Roy.
Experientiae Electricae intègre des technologies basées sur des principes simples, qui par leur multiplication aboutissent à la création d’œuvres multimédia, basées sur des interactions collectives et environnementales.
Leur esthétique minimaliste tend à composer à partir d’une multitude d’éléments qu'ils manipulent, pour en développer la connectivité ; leur mise en réseau fait émerger un environnement à l’échelle de la ville.
Leurs réalisations environnementales sont le Pixy, support de diffusion volumique basse résolution et grande échelle, interrogeant la place de l’image dans l’espace, que ce soit l’espace architectural ou, de façon distribuée, l’espace urbain. Pixy est développé en partenariat avec Nanolight technologies (Paris). C’est une co-production de l’Arcadi (fr), Videographe (qc). Des développements ont également été réalisés à Banff New Media Institute (ca), présenté en 2008 à Subtle Technologies (ca), Designer’s Days Paris (fr) Media Architecture (Berlin), en 2009 avec Tina Gonsalves à la galerie Lighthouse (Brighton) suite à une résidence à Space (Londres).
Sont également en cours de développement grâce à deux bourses du Conseil des Arts du Canada et du Québec, de multiples de vêtements communicants Interac Wearing, visant à une mise en réseau des éléments corporels de notre activité au sein de l’espace urbain, dans un portrait mobile et éphémère. Une résidence est en cours au departement de cartographie du Museum d’Histoire Naturelle, dans le cadre du projet Art et Science de Artel 91. Enfin, en résidence au Cube/Art 300, le projet de visualisation de système artificiel : Symbiose.
Experientiae Electricae intègre des technologies basées sur des principes simples, qui par leur multiplication aboutissent à la création d’œuvres multimédia, basées sur des interactions collectives et environnementales.
Leur esthétique minimaliste tend à composer à partir d’une multitude d’éléments qu'ils manipulent, pour en développer la connectivité ; leur mise en réseau fait émerger un environnement à l’échelle de la ville.
Leurs réalisations environnementales sont le Pixy, support de diffusion volumique basse résolution et grande échelle, interrogeant la place de l’image dans l’espace, que ce soit l’espace architectural ou, de façon distribuée, l’espace urbain. Pixy est développé en partenariat avec Nanolight technologies (Paris). C’est une co-production de l’Arcadi (fr), Videographe (qc). Des développements ont également été réalisés à Banff New Media Institute (ca), présenté en 2008 à Subtle Technologies (ca), Designer’s Days Paris (fr) Media Architecture (Berlin), en 2009 avec Tina Gonsalves à la galerie Lighthouse (Brighton) suite à une résidence à Space (Londres).
Sont également en cours de développement grâce à deux bourses du Conseil des Arts du Canada et du Québec, de multiples de vêtements communicants Interac Wearing, visant à une mise en réseau des éléments corporels de notre activité au sein de l’espace urbain, dans un portrait mobile et éphémère. Une résidence est en cours au departement de cartographie du Museum d’Histoire Naturelle, dans le cadre du projet Art et Science de Artel 91. Enfin, en résidence au Cube/Art 300, le projet de visualisation de système artificiel : Symbiose.
Tous les détails de Roll'ywood
1.0.3 est un collectif, constitué depuis 2002, de trois jeunes artistes dont le nom évoque une version de logiciel informatique. Pour eux, l’ordinateur est un sujet qui rend compte de trois notions : la conservation, la conversion et la conversation. A travers leurs différents projets, le collectif concentre son regard sur les formes rigoureuses issues de l’organisation humaine.
A l’invitation de Synesthésie, le collectif 1.0.3 a mené, en mars 2009, des ateliers de création dans trois médiathèques de Seine-Saint-Denis (John Lennon de la Courneuve, Don Quichotte de Saint-Denis-la-Plaine et Gulliver de Saint-Denis), et ce dans le but de poursuivre et enrichir le projet Roll’ywood version Cover speech débuté en 2002.
Le Roll’ywood consiste en la mise en place d’une suite d’images dont tous les éléments sont issus de la participation commune du Collectif et de leurs collaborateurs, et de mettre en évidence la fantaisie d’un dispositif qui se définit singulièrement par sa simplicité et par la banalité de la construction de son système.
Dans le film "Une femme est une femme" de Jean-Luc Godard, Anna Karina et Jean-Claude Brialy communiquent en formant des phrases à partir de couvertures ou tranches de livres. Le collectif a demandé aux participants des ateliers de s’inspirer de ce passage et d’improviser un mode de communication sommaire qui peut être vu comme un portrait de génération mais aussi comme une nouvelle proposition artistique. La mise en forme générale de l’ensemble devient une chorégraphie dont le mouvement central oscille entre une parodie de circulation continue et une gesticulation dérisoire.
Dans cette installation vidéo, faisant défiler à la manière de machines à sous des cadavres exquis, le collectif 1.0.3 propose un état des lieux d’une oeuvre en construction, composée au final de dix roulettes qui se mixeront et joueront entre elles de manière aléatoire.
Anne Couzon-Cesca, Arnaud et François Bernus sont diplômés du DNSEP de l’École Régionale des beaux-arts de Valence (2002) et du postgrade de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Genève (2003). Leur travail a été montré dans dans nombreuses expositions: Indisciplines - Le Dojo - Nice, La Force de l’art 02 - Grand Palais - Paris, Kit invite (1ère édition) - Paris, Videoclub - cur. S. Cottin & B. Guégan - Paris, Texto - Fondation Salomon - Annecy-le-vieux, Mort ou vivant - Galerie In Situ / Fabienne Leclerc - avec les frères Chapuisat - Paris.
flog#1 [hybride de flux et de blog], performance de lecture musicale pressée par Luc Dall’Armellina
Combattre l’aliénation du lecteur hypermoderne soumis à la vitesse des flux, la rendre visible, la mettre en scène... flog#1 se concentre sur le défilement pressé des flots de news, qui déferlent dans nos téléviseurs ou en provenance des flux rss du Net, espaces de lecture auxquels on se lie, on s’abonne, auxquels on se soumet aussi. Voici à quoi voudrait résister ce flog, terme qui a semblé le mieux à même de dire cet entre-deux, ce mi-chemin entre flux et blog, entre vitesse et subjectivité, libération et contrôle, pour ce texte écrit sur une année, la plupart du temps à bord des trains à grande vitesse, dans le bercement de leur rythmique suspendue.
Il y est question de CSS, de design et de police, de Teilhard de Chardin et d’Eric Steven Raymond, de sans-papiers et de bâtiments industriels pour parquer le spectateur de cinéma, de Lacan, de Jet Set et de logiciel libre, des ECM (espaces culture multimédia), des amateurs et de la fast culture food, de Deleuze et Guattari, du pape du blog, de Nicolas Princen, des images et des textes, de la BNF et du Net, de bison fûté à busard fliqué, d’Edwige à Ariane, de Carla à Judex, de Daniel Mermet et d’Edward Bernays et puis bien sûr de l’or du temps...
A l’invitation de Synesthésie, le collectif 1.0.3 a mené, en mars 2009, des ateliers de création dans trois médiathèques de Seine-Saint-Denis (John Lennon de la Courneuve, Don Quichotte de Saint-Denis-la-Plaine et Gulliver de Saint-Denis), et ce dans le but de poursuivre et enrichir le projet Roll’ywood version Cover speech débuté en 2002.
Le Roll’ywood consiste en la mise en place d’une suite d’images dont tous les éléments sont issus de la participation commune du Collectif et de leurs collaborateurs, et de mettre en évidence la fantaisie d’un dispositif qui se définit singulièrement par sa simplicité et par la banalité de la construction de son système.
Dans le film "Une femme est une femme" de Jean-Luc Godard, Anna Karina et Jean-Claude Brialy communiquent en formant des phrases à partir de couvertures ou tranches de livres. Le collectif a demandé aux participants des ateliers de s’inspirer de ce passage et d’improviser un mode de communication sommaire qui peut être vu comme un portrait de génération mais aussi comme une nouvelle proposition artistique. La mise en forme générale de l’ensemble devient une chorégraphie dont le mouvement central oscille entre une parodie de circulation continue et une gesticulation dérisoire.
Dans cette installation vidéo, faisant défiler à la manière de machines à sous des cadavres exquis, le collectif 1.0.3 propose un état des lieux d’une oeuvre en construction, composée au final de dix roulettes qui se mixeront et joueront entre elles de manière aléatoire.
Anne Couzon-Cesca, Arnaud et François Bernus sont diplômés du DNSEP de l’École Régionale des beaux-arts de Valence (2002) et du postgrade de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Genève (2003). Leur travail a été montré dans dans nombreuses expositions: Indisciplines - Le Dojo - Nice, La Force de l’art 02 - Grand Palais - Paris, Kit invite (1ère édition) - Paris, Videoclub - cur. S. Cottin & B. Guégan - Paris, Texto - Fondation Salomon - Annecy-le-vieux, Mort ou vivant - Galerie In Situ / Fabienne Leclerc - avec les frères Chapuisat - Paris.
flog#1 [hybride de flux et de blog], performance de lecture musicale pressée par Luc Dall’Armellina
Combattre l’aliénation du lecteur hypermoderne soumis à la vitesse des flux, la rendre visible, la mettre en scène... flog#1 se concentre sur le défilement pressé des flots de news, qui déferlent dans nos téléviseurs ou en provenance des flux rss du Net, espaces de lecture auxquels on se lie, on s’abonne, auxquels on se soumet aussi. Voici à quoi voudrait résister ce flog, terme qui a semblé le mieux à même de dire cet entre-deux, ce mi-chemin entre flux et blog, entre vitesse et subjectivité, libération et contrôle, pour ce texte écrit sur une année, la plupart du temps à bord des trains à grande vitesse, dans le bercement de leur rythmique suspendue.
Il y est question de CSS, de design et de police, de Teilhard de Chardin et d’Eric Steven Raymond, de sans-papiers et de bâtiments industriels pour parquer le spectateur de cinéma, de Lacan, de Jet Set et de logiciel libre, des ECM (espaces culture multimédia), des amateurs et de la fast culture food, de Deleuze et Guattari, du pape du blog, de Nicolas Princen, des images et des textes, de la BNF et du Net, de bison fûté à busard fliqué, d’Edwige à Ariane, de Carla à Judex, de Daniel Mermet et d’Edward Bernays et puis bien sûr de l’or du temps...
Performance IN/JECT d'Herman Kolgen
Dispositifs partenaires
Senda éditeur de services d’infomobilité, a collaboré avec Cap Digital pour proposer Chronomove, un comparateur de trajets multi-transports en temps-réel, aux visiteurs de Futur en Seine.
Tous les détails du comparateur de trajets Chronomove
- Le futur de la ville est un espace humain doté de technologies innovantes, qui rendront possible une meilleure qualité de vie par un meilleur environnement. La mobilité urbaine va devenir un enjeu capital, surtout avec la transformation des principales villes du monde en mégapoles.
- Senda a créé Chronomove avec les objectifs suivants :
- Fournir des informations sur les alternatives des moyens de transport en temps réel pour simplifier et améliorer la mobilité en ville ;
- Pour chacun économiser du temps qui devient disponible pour d'autres activités ;
- Promouvoir des habitudes qui prennent en compte le respect de l'environnement ;
- Rendre les déplacements en ville plus autonomes et donc plus faciles. - Senda est une société qui développe des technologies et des services basés sur la localisation (Location-Based Services ou LBS) visant, par une plus grande fluidité du trafic, à simplifier la vie des voyageurs urbains. Issue de l'INRIA (l'Institut National de Recherche en Informatique et en Automatique) et créée à Paris en 2006, Senda s’adresse aux grands secteurs industriels et notamment les télécoms, les médias, les transports et l'Internet.
- Chronomove est un service mobile de comparaison de trajets multimodaux : métro, train, bus, covoiturage, vélo, automobile. Chronomove, à partir des données publiques et des informations envoyées directement par les chronomovers en situation de mobilité, fournit des informations, en temps réel, sur l'état des différents trafics. Chronomove propose des solutions alternatives de déplacement, rendant plus efficace et par là même plus agréable l'utilisation des transports en commun.
- Chronomove est également un support de communication mobile qui permet d’adresser les utilisateurs en fonction de leur destination, heure estimée d’arrivée et mode de transport. Suite à la réalisation de pilotes avec des opérateurs mondiaux, Senda travaille avec ces opérateurs et avec d’importantes marques autour de projets de publicité et de couponing sur Chronomove.
- Senda a lancé Chronomove sur l’Appstore iPhone lors de Futur en Seine. Des itinéraires thématiques pre-stockés dans Chronomove ont pu faciliter les déplacements des visiteurs entre les sites majeurs du festival. Chronomove a également fourni des annonces de Cap Digital concernant l’événement.
Sencities est le 1er City-Guide pour trouver des lieux de sorties suivant ses émotions.Sencities fête la ville numérique avec Futur en Seine et vous propose de créer votre parcours émotionnel.
Le moteur de recherche est composé de formes et de matières qui correspondent à des ambiances. Cliquez sur les objets qui vous attirent et découvrez les lieux Futur en Seine qui correspondent à votre humeur !
Ainsi qu'une sélection boire / manger sur Futur en Seine